אני מתייחסת להצגה כאל מערכת שלמה ומקושרת שבה הבימוי, התנועה, התאורה, התלבושות, המוזיקה והתפאורה פועלים בהרמוניה ומעצימים זה את זה, כחלק מיצירה שלמה. בעיניי, עיצוב במה הוא כלי דרמטי בלתי נפרד שמשרת ומעצים את הנרטיב, מעצב את האווירה ומכוון את חוויית הצופה.
תהליך העבודה שלי מונע מסקרנות אמיתית. החיפוש אחר פתרונות עיצוביים מוביל אותי להיחשף לרעיונות, חומרים ותכנים חדשים ולעיתים גם להרחיב את הידע שלי בתחומים שלא הכרתי קודם. עבורי זהו חלק מהותי וייחודי במקצוע, היכולת ללמוד, לגלות ולהעמיק בכל פרויקט מחדש.
שיתופי פעולה עם יוצרים נוספים הם נדבך מרכזי בעבודה. כל אחד מביא פרספקטיבה אחרת והדיאלוג בין העולמות האישיים מפתח את השפה הבימתית ומעניק לה עומק נוסף.
כל פרט בחלל נבחן לפי תרומתו לסיפור ולחוויית הצפייה. אין בו מקום לאלמנטים מיותרים או לקישוט בלבד. המטרה היא לייצר מרחב חי ומדויק שמעביר את הקסם מהדף אל הבמה ומייצר חוויה זכירה ומשמעותית עבור הקהל.
תמונות:
מקט תפאורה עבור "ביבר הזכוכית"
במסגרת קורס עיצוב תפאורה מתקדם בהנחיית לילי בן נחשון
מקט תפאורה עבור "חתונת הדמים"
במסגרת קורס מטקסט לבמה בהנחיית פרופ' רוני תורן
